1	Enanismos y Artes Plásticas Tomo I Prof. Dr. Claudio B. Charosky Facultad de Medicina (U.B.A.) Buenos Aires - Argentina E-mail: cbch@ciudad.com.ar 2010
2	Enanismos y Artes Plásticas Contenido
3	Enanismos y Artes Plásticas El enanismo es un fenómeno infrecuente y como tal, cuando se hace presente un individuo de estas carac- terísticas en una colectividad o grupo social, no puede dejar de llamar la atención. Existen documentos y evidencias paleontológicas que demuestran que esta patología ha sido reconocida desde hace ya varios miles de años. Sin embargo, lo que ha variado y distingue a cada época, son las reacciones que esta presencia ha despertado en las distintas sociedades y culturas. Desde el respeto y la aceptación sin asomo de prejuicio discriminatorio en el antiguo Egipto, hasta la burla y el escarnio a que fueron sometidos los bufones en las cortes europeas de los siglos XV al XVIII, pasando por la crueldad romana de hacerlos lidiar en luchas desiguales en los circos del Emperador Domiciano, todo el espectro de las conductas sociales, desde las encomiables hasta las más repudiables, ha sido evidenciado en las diversas manifesta- ciones artísticas de cada cultura. Existen, probablemente, más de 300 afecciones capaces de producir enanismo pero son, sin embargo, solo unas pocas las formas clínicas que han sido trasladadas a las obras de arte pictórico o escultórico y esto es lo que intentaremos explorar. Sin duda, la más frecuente es la acondroplasia, un sindrome de malformación congénita que se presenta en 1/15000 o 1/40000 nacimientos. Los acondroplásicos tienen rasgos morfológicas que son, en general, claramente identificables y les dan un aspecto inconfundible : miembros cortos, piernas arqueadas, tronco y genitales de tamaño normal con columna hiperlordótica, craneo de frente prominente y cara de pequeño tamaño con nariz en silla de montar. En definitiva, son enanos desproporcionados ,“de miembros cortos”. En el otro extremo están los enanismos “proporcionados” en que todos los segmentos corporales tienen una reducción similar en su tamaño, el prototipo de los cuales es el llamado “enanismo hipofisario”. Otras formas de enanismo ocasionalmente identificables en las obras de arte son el cretinismo o enanis- mo hipotiroideo, el hipocondroplásico, los sindromes “gargoilicos” tipo Morquio o Hurler, el enanismo diastrófico, etc.
4	"Enanismos y Artes Plásticas" Enanismos y Artes Plásticas Artistas Enanos
5	Artistas Enanos Richard Gibson (1615 - 1690) - Pintor Inglés Enano Richard Gibson nació en Cumberland, Gran Bretaña, tenía acondroplasia, y desde su juventud ingresó como paje en una mansión de Mortlake, donde pronto se descubrió su talento artístico como pintor y dibujante. Sus patronos lo indujeron a perfeccionar su destreza en Mortlake Tapestry Works, una fábrica de tapices, y allí fue descubierto por Carlos I, Rey de In- glaterra, que lo llevó a su corte en calidad de paje y artista al mismo tiempo. Pronto su habilidad como pintor de miniaturas le granjeó el respeto de los reyes, y la Reina Enriqueta María lo indujo a casarse con su enana, Anne Shepard. La boda se celebró en palacio y con gran despliegue : el rey hizo de padrino y la rei- na le obsequió un anillo de diamantes a la novia. La pareja tuvo nueve hijos, todos de tamaño normal, aunque solo cinco sobrevivieron hasta la edad adulta. Tres de ellos he- redaron el talento artístico de su padre y se convirtieron en pintores. Este curioso personaje vivió hasta los 75 años y su esposa fue más longeva aun, falleció a los 89.
6	Artistas Enanos Richard Gibson (1658) - Peter Lely (1618-1680) Este retrato del pintor enano en la corte de Carlos I de Inglaterra a los 33 años de edad, lo muestra en la mitad de su vida y ya consagrado como artista de la corte. Durante la Guerra Civil trabó amistad con Oliverio Cromwell, al que retrató en varias ocasiones. Después de la restauración de la monarquía regresó a palacio bajo el reinado de Carlos II y luego el de James I, de cuyas hijas, las princesas María y Anna fue maestro de dibujo. El retrato que se ilustra, perteneciente a la colección del Mu- seo Getty, fue pintado por Peter Lely, el más exitoso pintor de la corte inglesa después de la restauración. Lely, de padres daneses, nació en Alemania en 1618, y su ver- dadero nombre era Pieter van der Faes. Estudió pintura en Ho- landa y se trasladó a Inglaterra a los 29 años. Pocos años más tarde se transformó en el retratista y coleccionista de arte más importante de Londres. En su estudio, donde el artista sólo pintaba las cabezas de los retratados, todo lo demás era reali- zado por un numeroso equipo de pintores empleados que completaban el cuerpo, la vestimenta y el fondo de las obras de acuerdo a modelos prefijados y numerados por el pintor.
7	Artistas Enanos Santiago Lehnen (1802-1847) Santiago Lehnen fue un pintor alemán enano, nacido en enero de 1802 en Hinterveiler, de la provincia de Treveris, la más antigua de Alemania. Creció normalmente hasta los 4 años, pero su desarrollo pondo-estatural se detuvo a partir de ese momento y nunca sobrepasó el metro de estatura, aunque siempre fue armónico y proporcionado. Activo e inteligente, desarrolló su escolaridad sin inconvenientes y a los 17 años se trasladó a Coblentz, donde trabó conocimiento con el pintor Zick, que fue su maestro. Pasó luego a la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf y más tarde comenzó a exponer sus obras, especialmente naturalezas muertas y obras de cacería. Fue nombrado Miembro de la Academia de Dusseldorf, haciéndose notar no sólo por su talento como artista sino por su jovialidad y buen carácter que lo hicieron brillar socialmente. Falleció en Coblentz en 1847, a los 45 años de edad.
8	Artistas Enanos Henri de Toulouse-Lautrec - Francia (1864-1901) Picnodisostosis Henri de Toulouse-Lautrec nació con una displasia ósea congénita que Maroteaux y Lamy identificaron co- mo una picnodisostosis. Como consecuencia de esta enfermedad sufrió, desde su infancia, varias fracturas de las que nunca se recuperó y tuvo una forma de enanismo no proporcionado o de miembros cortos. Resentido por las limitaciones de su aspecto, tuvo una vida conflictiva y falleció a los 37 años como consecuencia de su alcoholismo. En estas fotogra- fías se percibe, con claridad, su baja estatura y la cortedad de sus miembros.
9	Artistas Enanos Autorretrato frente al espejo - Henri de Toulouse-Lautrec
10	Artistas Enanos Autocaricaturas (1882) - Henri de Toulouse-Lautrec Estas caricaturas fueron realizadas en un año especialmente intenso en la vida del artista. Tiene 18 años y acaba de retornar a Paris después de dos años de invalidez casi total pasados en su casa natal de Albi como consecuencia de sus fracturas femorales. A instancias de su tío, se reinscribe en el taller de Princeteau para dedicarse a la pintura y conoce al pintor Jean-Luis Forain, quien se transformará en uno de sus más íntimos amigos y de quien adquiere su afición por pintar escenas de la vida nocturna . En ese mismo año es aceptado en el taller de Ferdinand Cormon, donde traba amistad con Van Gogh, Gauguin y Emile Bernard.
11	Artistas Enanos Fotografías de Disfraz - Henri de Toulouse-Lautrec Maurice Guibert (1856-1913) Entre los muchos amigos de Toulouse Lautrec que lo acompañaron en su agitada vida se contaron varios fotógrafos que documentaron numerosos momentos de su existencia. Maurice Guibert fue, de entre ellos, el que más frecuentemente lo fotografió con variados disfraces en lo que parece haber sido una diversión compartida y habitual, que señala, además, que la trágica vida del artista no careció, sin embargo, de mo- mentos de buen humor y esparcimiento.
12	Artistas Enanos Retrato de Toulouse-Lautrec (1886) - Archibald Hartrick
13	Artistas Enanos Toulouse-Lautrec en el Atelier Cormon (1886) Archibald Hartrick (1864-1950)
14	Artistas Enanos Retrato de Toulouse-Lautrec (1890) William Rothenstein (1872-1945) William Rothenstein, hijo de un poderoso industrial textil en Ingla- terra, se instala en la vida bohemia de Paris a los 17 años para dedicarse a la pintura. Vive en Montmartre, donde lleva una vida desordenada y traba amistad con otros artistas de ese período : los pintores Toulouse- Lautrec, Luis Anquetin y Emile Bernard y el escritor Oscar Wilde. Por influencia de Toulouse-Lautrec expone sus obras, junto con Charles Conder, en la prestigiosa Galería de Père Thomas en 1892 y despierta el interés de los críticos. Con estos antecedentes retorna a Inglaterra en 1894 y se instala como un exitoso retratista en Londres, dirigiendo la Galeria Car- fax y terminando su carrera como Principal del Royal College of Art desde 1920 hasta 1935. El retrato al lápiz que hizo de su amigo Toulouse-Lautrec y que pertenece a la Colección Barry Humphries de Londres, lo muestra con todo el patetismo de su desproporcionada anatomía.
15	Artistas Enanos Retrato de Toulouse-Lautrec (1884) Henry Rachou (1856-1944) Henry Raschou es otro de los artistas parisinos amigos de Toulouse-Lautrec que lo utilizó de modelo para un retrato. Toulouse es representado con su paleta y pinceles en la mano, sentado en una cama, con su infaltable monóculo y pequeño sombrero hongo , mientras mira a su retratista con un gesto sonriente
16	Artistas Enanos Caricatura de Toulouse-Lautrec (1890) Charles Léandre (1862-1934) Charles Leandre fue un artista de Montmartre que se hizo conocido como el caricaturista del Diario “La Risa” crea- do por Félix Juven y publicado en Paris entre 1894 y 1932. Pero Léandre fue además un grabador, acuarelista y pai- sajista, especialmente de su terruño, en Champsecret , de la Normandía. Como caricaturista era irreverente pero eficaz, y supo des- tacar los rasgos que contribuían a la ridiculización de los personajes conservando un delicado equilibrio que impedía la ofensa. Esta caricatura de Toulouse-Lautrec fue realizada al abri- go de la amistad que los unía y no para ser publicada.
17	Artistas Enanos Caricatura de Toulouse-Lautrec Emile Cohl (1857-1938) Nacido Emile Eugene Jean Louis Courtet, , tomó el nombre de Emile Cohl en su v ida profesional dedicada a las caricaturas, la filatelia y, más tarde , a los dibujos animados cinematográficos , de los que fue uno de los iniciadores. Como caricaturista fue discípulo de André Gill, para el que trabajó en su revista La Lune Rousse hasta su cie- rre en 1879, y al que acompañó hasta su muerte en el manicomio , pocos años después. De ese período es esta caricatura de Toulouse Lautrec, en la que, imitando el estilo de su maestro Gill, utiliza el recurso de la “enanización” aumentando el tamaño de la cabeza. A este recurso típico del teatro de marionetas llamado Guignol, agrega toques imaginativos, como el doble taburete,que ridiculiza su enanismo y la acción que muestra a Toulouse realizando su autorretrato
18	Artistas Enanos Toulouse-Lautrec (1897) – Adolphe Albert (1855-1938) Adolphe Albert fue un pintor y grabador alemán, también alumno del atelier Cormon, donde fue compañero y trabó amistad con Toulouse-Lautrec, Anquetin y muchos otros. Junto a su esposa Marie Léontin, que trabajaba como mo- dista con el nombre de fantasía “Renée Vert,” recibieron a Toulouse Lautrec como pensionista cuando éste era un re- cién llegado a Paris, y ambos artistas compartieron un ate- lier por un tiempo. Toulouse-Lautrec hizo dos retratos de Albert : una pintura al óleo y un grabado litográfico que se denomina “el buen grabador” y también utilizó a Marie Léontine como modelo para su pintura “La Pescadora con línea”. Por su parte, Albert hizo un espléndido retrato de Toulouse que es el que aquí se muestra
19	Artistas Enanos Toulouse-Lautrec (1899) – Jean-Emile Laboureur (1877-1943) Jean-Emile Laboureur nació en Nantes y falleció en Pé- nestin a los 66 años. A los 18 años se instaló en Paris para estudiar abogacía pero, seducido por la bohemia y bajo la influencia de sus amigos Auguste Lepere, Tou- louse-Lautrec, Apollinaire y otros, abandona la carrera de leyes y termina por dedicarse a las Artes Plásticas. Es un pintor, dibujante y grabador que se dedicó esen- cialmente a la ilustración de libros, con más de 70 tex- tos que tienen grabados suyos . En 1899, durante su juventud , en Paris, y mientras for- maba parte del grupo bohemio de alumnos de Cormon, realizoel retrato de Toulouse-Lautrec que se iluistra.
20	Artistas Enanos Toulouse-Lautrec (1884) Gustave Lucien Dennery (1863 -1963) Gustave Lucien Dennery fue un pintor francés dedi- cado a la pintura costumbrista y los retratos, amigo de Toulouse Lautrec a partir de haber sido compañeros de estudio en el Atelier Cormon. En el año 1883 Toulouse Lautrec pinta en su estudio un retrato al óleo de su amigo , sentado en un sofa, elegantemente vestido y en actitud relajada, obra que hoy se exhibe en el Museo d’Orsay. Un año después, Dennery pinta un dibujo de perfil de su amigo Lautrec sentado en un taburete. En ese re- trato se observa la discrepancia de longitud entre los brazos de Toulouse y sus piernas, que cuelgan al bor- de del asiento sin llegar al piso.
21	Artistas Enanos Retrato de Toulouse-Lautrec (1889) Louis Anquetin (1861-1932) Louis Anquetin es un injustamente olvidado pintor francés nacido en Etrepagny ,que en 1882 inició sus estudios en Paris con Léon Bonnat y pasó luego a ser alumno de Fer- nand Cormon. En ambos lugares fue compañero de estudios de Tou- louse Lautrec, con el que desarrolló una amistad perdu- rable. Siguiendo la costumbre de los pintores bohemios de la época, que necesitaban modelos pero carecían de los me- dios para pagarlos, lo resolvían posando unos para otros. Consecuencia de esa práctica, es esta carbonilla que Anquetin realizó en 1884 retratando a su amigo Toulouse Lautrec y que hoy pertenece al Museo de Albi.
22	Artistas Enanos Toulouse-Lautrec (1897) Georges-Henri Manzana Pissarro Georges-Henri Manzana Pissarro fue el tercero de siete hermanos, hijos del pintor impresionista Camille Pissa- rro, de los cuales cinco fueron pintores. Todos fueron discípulos de su padre y tuvieron la influencia de los amigos de éste que visitaban asiduamente su casa: Gauguin, Renoir, Monet, Cezanne, etc. Cuando se independizó de todas estas influencias su estilo se orientalizó y su obra se dirigió más a las artes decorativas. Sin embargo, en los ultimos años de su vi- da retomó las técnicas y temas al aire libre heredadas de su padre. El dibujo caricaturesco que se observa es una obra de juventud, realizada cuando el artista tenía 26 años. Geores-Henri Manzana Pissarro falleció en 1961, a los 90 años, en Menton, población de los Alpes franceses.
23	Artistas Enanos Retrato de Toulouse-Lautrec (1898) Maxime Dethomas (1867-1929) Maxime Dethomas nació en el suburbio parisini de Gar- ges-les-Gonesse en el seno de una familia con una larga tradición de artistas plásticos. Estudió en la Ecole des Arts Decoratifs por un tiempo y luego en la Societé de la Pa- lette bajo la tutela de Carriere. Trabó amistad con Toulouse Lautrec y Anquetin en la li- brería Revue Independent y, a pesar de su timidez, se transformó en una compañía inseparable de estos artistas en sus recorridas por cafés y prostíbulos de la vida noctur- na parisina. En 1898 hizo un retrato de Toulouse Lautrec en carbonilla tomado de una fotografía del artista en una playa de Nor- mandía, acompañando al matrimonio Natanson, amigos y protectores de Toulouse Lautrec.
24	Artistas Enanos Retrato de Toulouse-Lautrec Charles D. Fouqueroy (1869-1956) Charles Dominique Fouqueray nació en Le Mans y falle- ció en Paris a los 87 años. Fue discípulo de Cabanel en L’Ecole des Beaux Arts y, más tarde, de Fernand Cor- mon, en cuyo estudio conoció a Toulouse Lautrec. A diferencia de otros pintores franceses de le época ,con los que Toulouse compartía su vida bohemia y una bús- queda estilística en el post-impresionismo, Fouqueroy asumió una postura mucho más conservadora y un len- guaje pictórico próximo al romanticismo, dedicándose a escenas militares y náuticas, trabajando especialmente para la Marina de Guerra francesa. Sin embargo, producto de la mutua frecuentación en el Atelier Cormon, también él retrató a Toulouse Lautrec, sentado frente a su atril y entregado a su trabajo.
25	Artistas Enanos Toulouse-Lautrec (1899) Auguste Nicolas Georges Grass-Mick (1873-1963) Grass-Mick, otro de los pintores parisinos amigo de Toulouse Lautrec, en 1899 lo retrata de pié, con su bastón colgando del brazo, mientras el artista está tomando un apunte de Jane Avril bailando el can-can.
26	Artistas Enanos Toulouse-Lautrec a los 19 años (1883) René Princeteau (1839-1917) René Princeteau fue un pintor franc{es sordomudo, educado en Burdeos, donde se dedicó en principio a la escultura, y pasó luego a Paris, donde se interesó por la pintura, especialmente de temas hípicos, e ingresó en la Academia de Bellas Artes. Su amistad con el padre de Toulouse Lautrec, con el que compartía su afición a la caza y el interés por los caballos, hizo que Princeteau fuera el primer maestro de pintura del joven Toulouse Lautrec y el que lo inci- tó a concurrir al atelier de Bonnat primero y de Cor- mon después. Producto de esta frecuentación, hizo un retrato del joven artista cuando este tenía 19 años.
27	Artistas Enanos Retrato de Toulouse-Lautrec Charles Maurin (1856-1914) Charles Maurin fue un pintor y grabador francés con un intenso compromiso político dentro del movimiento anar- quista. Nació en Puy-en-Velay y falleció a los 58 años en Grasse. Fue discípulo de Jules Joseph Lefevre y estudiante tanto de L’Académie des Beaux Arts como de la Academia Ju- lian y maestro de Félix Vallotton. Expuso en el Salón anual de pintura en Paris desde 1882 hasta 1890 y fue un cola- borador habitual de la Revue Blanche. En el presente grabado retrató a Toulouse-Lautrec con su clásico monóculo, el bastón bajo el brazo y su infaltable sombrero hongo.
28	Artistas Enanos Toulouse-Lautrec retratado por Ricardo Opisso I Sala Ricardo Opisso i Sala nació en 1880 en Tarragona pero se educó y vivió siempre en Barcelona, de cuyo mundo artístico formó parte. Fue discípulo de Antoni Gaudí durante 10 años pero, sustrayéndose al conservadorismo católico de su maestro, se integró al grupo de artistas de Les Quatre Gats, donde alternaba con Picasso, Casas y Nonell. Allí conoce a Toulouse Lautrec, de cuya obra es admirador y lo retrata en varias oportunidades, algunas de las que aquí se muestran: con Forain, con Dali y con una bailarina del Moulin Rouge. En todos los casos, la pequeña figura de Toulouse Lautrec contrasta su enanismo con los personajes que lo acompañan.
29	Artistas Enanos Retrato de Toulouse-Lautrec Edouard Vuillard (1868-1940) Hijo de un padre militar y una madre de origen humilde, nació en un pequeño pueblo francés cercano a la fronte- ra con Suiza, pero se educó en Paris, donde su familia se instaló cuando el artista tenía 9 años. Poco tiempo después, su madre enviudó y se vio obligada a sostener el hogar trabajando como modista y diseñadora de ropa. En ese hogar rodeado de dibujos, telas y colores se educó Vuillard. En 1888, bajo la influencia de Maurice Denis y Gauguin, se incorporó al grupo Nabis y tres años después, a los 23 años, realiza su primera exposición individual en la celebre Galería La Revue Blanche, de los hermanos Na- tanson. Allí traba amistad con Toulouse-Lauutrec que lo introduce en el mundo de la alta burguesía y lo presenta a la Galería Durand-Ruel, junto a su amigo Pierre Bon- nard. Tuvo fama como retratista y sus obras se caracte- rizaron por dar una imagen intimista e intentar traducir la psicología de sus sujetos. Dijo alguna vez: “Yo no pinto retratos, pinto gente en su casa”
30	Artistas Enanos Retrato de Toulouse-Lautrec Oscar Capeche (1944 - ) Oscar Capeche es un pintor argentino contempo- raneo, que reside en Chile desde 1990 y expone tanto en su pais de origen como en su pais de resi- dencia, además de Puerto Vallarta, en México, ciudad por la que confiesa una especial atracción. Su obra toma frecuentemente por modelos a las pinturas de los grandes maestros a las que recrea desde su particular interpretación. En este caso, ha pintado un cuadro dentro del cua- dro, retratando a Toulouse Lautrec, al que imagina pintando su propio retrato, el del artista Oscar Capeche. En otras palabras, y al revés de lo que aparenta, este es un autorretrato de Capeche al que se agrega un retrato de Toulouse Lautrec. Es interesante destacar que Capeche atribuye al pintor francés una severa cifosis dorsal que el ar- tista nunca tuvo, ya que esta deformidad es carac- terística de la acondroplasia y no de la picnodisos- tosis que era la verdadera causa de su enanismo.
31	Artistas Enanos Retrato de Toulouse-Lautrec (1988) – Charles Bragg (1931 - ) Charles Bragg es un artista plástico norteamericano contemporaneo, nacido en St. Louis, Missouri en 1931, que vive y trabaja en Los Angeles, California. Es un crítico sagaz y satírico del com- portamiento humano, que se expresa en su obra en forma de caricaturas que recurren frecuentemente a “la enaniza- ción” de los retratados. Este no parece, sin embargo, ser el caso en la obra que se ilustra, donde el artista rinde homenaje a Toulouse-Lautrec con una imagen realista del pintor francés posando frente a una de sus obras .
32	Artistas Enanos Retrato de Toulouse-Lautrec Alberto Urcaray Más de un siglo después de su muerte, la vida y obra del artista francés siguen convocando el in- terés, la admiración y el homenaje de otros pin- tores. Este es el caso de un joven artista, dibujante y escritor argentino, Alberto Urcaray, que vive en España desde 1986. Entre otras muchas obras, en el año 2004, Urca- ray ha publicado en Ediciones Brosquil “El Sue- ño de Toulouse-Lautrec” un texto narrativo en el que se expone una biografía del pintor ilustrada con numerosos dibujos de Urcaray y especial- mente dirigida a un público infantil.
33	Artistas Enanos Retrato de Achille Emperaire (1868) Paul Cezanne Achille Emperaire fue amigo y compañero de escuela prima- ria de Paul Cezanne en Aix-en-Provence. Coincidieron en la Academie Suisse donde contactaron con Monet, Pisarro y Re- noir, además de exponer juntos en la tienda del “pere” Tanguy El retrato que se ilustra, y que hoy forma parte de la colección permanente del Museo Orsay en Paris, es una obra clásica de ese ícono del neo-impresionismo que fue Cezanne, pero que sin embargo, fue rechazada en el Salón de Paris de 1870, donde fue presentada para ser expuesta. Las obras de A.Emperaire han tenido una escasa difusión y sólo se conocen de él algunos desnudos y paisajes que están expuestos en el Museo Granet de Aix-en-Provence, su ciudad natal. Las causas de su enanismo no han sido registradas y en dis- tintas fuentes se lo señala también como “paralítico” y, en otras, como ”jorobado”. En el retrato que de él hizo Cezanne, sus piernas lucen ciertamente atróficas, pero no hay trazas de una presunta escoliosis que pueda explicar la caracterización de “giboso” o “jorobado”.
34	Artistas Enanos Autorretratos - Adolph von Menzel - Alemán - Siglo XIX
35	Artistas Enanos Autorretratos - Adolph von Menzel - Alemán - Siglo XIX
36	Artistas Enanos Mujer Señalando a un Hombre Leyendo y Espadas Desenvainadas Adolph von Menzel - Alemán - Siglo XIX
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41	Artistas Enanos Mark Gash (1955-2000)
42	Artistas Enanos Karina Priede Es una artista argentina contempo- ranea, residente en Mar del Plata, afectada por un enanismo severo (mide 80 cm.) y es sordomuda.
43	Artistas Enanos Alison Lapper (1967-) Es una artista plástica inglesa de 38 años, que nació con una secuela de talidomida, con agenesia de sus miembros superiores y deformidad con acortamiento de sus piernas. Fue abandonada por sus padres y criada en un colegio pa- ra niños minusválidos hasta que a los 19 años, sobrepo- niéndose a todas sus dificultades, viajó a Londres y se diplomó en Bellas Artes en la Brighton University. Se dedica a la pintura, fotografía y arte digital. Comenzó a pintar a los tres años (sosteniendo los pinceles con la boca) y su obra ha sido pre- miada con la mayor condecoración de Inglate- rra: el Member of the British Empire. Tiene un hijo de tres años y es un ícono de la lucha por los derechos de los minusvalidos.
44	Artistas Enanos Alison Lapper Embarazada Marc Quinn (1964) Marc Quinn es un escultor londinense gra- duado en Cambridge en 1986, cuya obra se orienta a enfatizar las ideas de mortali- dad y supervivencia. La escultura en mármol que se ilustra, una talla que mide casi 5 metros de alto , muestra a Alison Lapper desnuda, con ocho meses de embarazo y será exhibida durante el 2005 y 2006 en la emblemática Plaza Trafalgar de Londres, junto al famo- so monumento del Almirante Nelson.
45	Artistas Enanos Ecce Homo (1998) - Bruce Johnson (1945 -) Bruce Johnson es un artista plástico norteamericano contempora- neo, residente en Hawaii y afectado por acondroplasia. Se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Hawaii y en el College of Arts de Oakland en California. Su producción artística estuvo inicialmente alejada de temas rela- cionados con el enanismo, pero en los últimos años, el empeora- miento de su condición fisica lo ha estimulado a utilizar su arte como forma de reflexionar sobre su propio cuerpo. La fotografía que se ilustra, titulada sugestivamente “Ecce Homo” (Este es un hombre) no sólo alude a una cita del Cristianismo sino que sugiere un reclamo contra la deshumanizacion del trato a las personas con esta condición. Tanto la información sobre este artista como la imagen en esta pá- gina son cortesía de Betty Adelson.
46	Artistas Enanos Bruce (2004) - Maile Yawata Este retrato de Bruce Johnson, el artista acondroplásico de Hawai cuya obra se ilustra en la página anterior, es un homenaje pictórico tributado por la pintora Maile Yawata, también de Honolulu. Maile Yawata es una artista dedicada a la pintura, dibu- jo y grabado, que desarrolla además, una intensa labor docente con niños a los que enseña técnicas pictóricas y de mosaico para la confección de murales, con la par- ticipación simultanea de muchos de ellos en sus cole- gios y escuelas. Ha creado, además, una importante colección de obras bajo el título de “Crónicas de Tsune”, en las que relata las peripecias de su madre japonesa, Tsuneko Nakamo- to, que viajó sola a Japón por barco, cuando tenía ocho años para ser educada por una tía. Más tarde, al regre- sar a Hawaii, esta mujer se casó, dió a luz a su hija y se divorció,educando a la artista sin la participación de su padre biológico.
47	Artistas Enanos Bruce Johnson (1997) - Yan Pei Ming (1960 -) El artista enano norteamericano Bruce Johnson, del que nos ocupáramos en la página anterior, es el modelo de estos retratos realizados por su colega el pintor chino Yan Pei Ming. Yan Pei Ming es un pintor contemporaneo nacido en Shangai, China y emigrado a Francia a los 19 años. Vive en Dijon, en el corazón de la Borgoña francesa y está graduado en el Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques de Paris. Pinta retratos monumentales de personajes famosos, con grandes pinceladas que van desde el negro al blanco incluyendo toda la gama de los grises, en obras cuya in- tegración visual sólo se obtiene desde una vista distante ya que de cerca parecen pinturas abstractas. En este caso, rinde homenaje a el coraje vital y la persistencia del pintor americano Bruce Johnson, quien sobreponiéndose a se- veras dificultades físi- cas se mantiene en el camino de la creación artística.
48	Artistas Enanos Nostalgia - Transformación - Jon Wos (1981) - EE.UU Jon Wos es un joven artista plástico norteamericano afectado por osteogénesis imperfecta, nacido en Wisconsin hace 25 años. Se ha graduado en Bellas Artes en la Universidad de Wisconsin en 2005 y realiza obras tanto en dibujo y en pintura al óleo como en escultura y en vitraux. Una parte importante de su trabajo son autorretratos de una intensa complejidad emocional, que lo muestran con el enanismo y secuelas deformantes de su fragilidad ósea enfrentando en soledad las enormes dificultades que le plantea su enfermedad.
49	Artistas Enanos Gemini - Origen de Huesos Imperfectos - Deseo y Envidia Jon Wos (1981) - EE.UU Jon Wos es un artista especialmente dotado tanto para obras de caballete como en escultura, que ha logrado exorcizar con éxito sus demonios interiores y muestra en forma descarnada el dolor diario de enfrentar la vida como discapacitado. En el doble autorretrato de la izquierda y en la escultura en vidrio del centro evoca su patología esquelética con imágenes detalladas de cada una de sus fracturas. En el sugerente retrato de la derecha, expresa con claridad sus sentimientos de frustra- ción asumiendo su identidad como homosexual desde el contraste estético con la belleza masculina ideal. Su obra es testimonio no sólo de su destreza técnica, sino, y mucho más importante, de su impresionante honestidad intelectual.
50	Artistas Enanos Corban Walker (1967 - ) - Dublin - Irlanda Corban Walker, graduado en Escultura y Bellas Artes en el National College of Art and Design de Dublin en 1992, es un artista plástico que se expresa a través de la escultura, fotografia y di- seño digital para crear sus instalaciones. Ha expuesto sus obras en Inglaterra, Francia, Japón y Estados Unidos, pais, este último, al que ha inmigrado y divi- de su tiempo entre Nueva York y Du- blin, donde aun conserva su taller. Sus obras son construcciones diseñadas especialmente para el ambiente en que son expuestas y tienen la finalidad de cuestionar las reglas de medida y pro- porción desde el punto de vista de cada observador, son obras interactivas que nos obligan a poner en tela de juicio nuestra perspectiva y sentido dimensio- nal.
51	Artistas Enanos Fred Short- Inglaterra – Siglo XX Fred Short es un artista plástico británico en la sexta década de su vida, que trabajó como maestro por 22 años antes de retirarse y dedicarse por completo a la pintura. Fred Short y su esposa Lin, ambos enanos, constituyen un matrimonio sin hijos pero de una intensa vida emocional que se trasluce en su producción artística. La pintura de Short, que es esencialmente un paisajista, revela un manejo diestro del color y las transparencias asi como denota también su renuencia a incluir figuras huma- nas en sus obras, algo que solo excepcional- mente hace. Según sus propias declaraciones esto se debe a sus dificultades para diseñar figuras cuyas proporciones no repitan las de su pro- pio enanismo
52	"Enanismos y Artes Plásticas" Enanismos y Artes Plásticas El enanismo en el arte egipcio
53	Enanismo en el Arte Egipcio Mujer Enana – Arte Egipcio Período Pre-Dinástico – Naqada II 3500 a.C.
54	Enanismo en el Arte Egipcio Hombre Enano – Arte Egipcio Período Pre-Dinástico – Naqada II 3200 a.C.
55	Enanismo en el Arte Egipcio Hombre Enano con un Bebé - Arte Egipcio - Período Pre-Dinástico - 3500 a.C.
56	Enanismo en el Arte Egipcio Mujer Enana – Arte Egipcio Período Pre-Dinástico – 3000 a.C.
57	Enanismo en el Arte Egipcio Mujer Enana – Arte Egipcio Período Pre-Dinástico -3500 a.C.
58	Enanismo en el Arte Egipcio Enano con Cinocéfalos y un Ibis - Egipto - IVº Dinastía (2600 a.C.)
59	Enanismo en el Arte Egipcio Tumba de Dedhen - Egipto - IVº Dinastía (2600 a.C.)
60	Enanismo en el Arte Egipcio El Enano Seneb y su Familia - Egipto - IVº Dinastía (2530 a.C.)
61	Enanismo en el Arte Egipcio El Enano Seneb Recibiendo Informes de los Escribas IVº Dinastía - Egipto (2530 a.C)
62	Enanismo en el Arte Egipcio El Perro Idjem y su Cuidador Enano - Vº Dinastía - 2500 a.C.
63	Enanismo en el Arte Egipcio Bajorrelieve con Enanos Vº Dinastía 2500 a.C.- 2350 a.C.
64	Enanismo en el Arte Egipcio Transporte de Perros de Caza y Un Enano en el Nilo VIº Dinastía - Egipto - Siglo XXIII a.C.
65	Enanismo en el Arte Egipcio Enano - Lámpara de Aceite - Egipto 2024 a.C. al 1700 a.C. Esta es una estatuilla de piedra caliza de 22 cm de altura, hallada en Lahun y correspondiente al ciclo del Reino Medio, entre el 2024 a.C. y 1700 a.C. La figura representa a un enano panzón con los brazos caídos y le faltan los miembros inferiores. Sobre la cabeza lleva el recipiente para el aceite que denota la función de lámpara de esta pieza. Esta escultura pertenece a la Colección del Museo Petrie del University College de Londres, que con su patrimonio de más de 80000 piezas constituye una de las más grandes colecciones de arte egipcio del mundo entero.
66	Enanismo en el Arte Egipcio Tumba de Mutnedjmet Egipto - Siglo XIV a.C.
67	Enanismo en el Arte Egipcio Enano de la Corte Faraónica Bajorrelieve - Egipto
68	Enanismo en el Arte Egipcio El enano Perni-Ankhu - Egipto - IVº Dinastía Esta escultura en basalto negro, perteneciente a la tumba de Giza número 1700, próxima a la del enano Seneb, fue descu- bierta por Hawass en 1990, junto con los restos humanos de un enano hipocondroplásico, con defectos genéticos en hom- bros y miembros inferiores, probablemente muerto a la edad de alrededor de 45 años. Perni-Ankhu era el padre del enano Seneb pero pareció tener una posición menos encumbrada en la corte faraónica, ya que fue identificado como “el enano del Rey del Gran Palacio y el que deleita a su Señor todos los días”. De todas maneras, una indicación de su jerarquía social la da el hecho de que también él estaba casado con una mujer de estatura normal, sacerdotisa de Hathor, cuyo nombre era Nihathoranju. Por otra parte, Perni-Ankhu fue también distinguido con el derecho a ser sepultado en Giza, algo sólo reservado a los trabajadores preferidos del reino.
69	Enanismo en el Arte Egipcio Enano de Nykauinpu - Egipto – Vº Dinastía - 2477 a.C. Entre las tumbas de Giza donde yacen los jerarcas del Reino Anti- guo de Egipto, se encuentra el sepulcro de Nykauinpu y su esposa Hemetradjet, miembros de la corte del Rey Niuserre. Esta cripta, explorada por el Oriental Institute de la Universidad de Chicago contenia, además del monumento funerario del funcio- nario y su mujer, numerosas piezas esculpidas que constituían el cortejo acompañante de los fallecidos para el viaje al más allá. Entre esas piezas, está esta figura tallada en piedra caliza de un enano desnudo de sexo masculino.
70	Enanismo en el Arte Egipcio Enano - Egipto - XIIº Dinastía (S.XVIII a.C.) La figura está datada en el Imperio Medio Tebano, pe- riodo con grandes convulsiones internas detonadas por la muerte del longevo faraón Pepi II. El ciclo se inicia con el final de la Dinastía XIº, cuyo último faraón fue Mentu- hotep II, y tiene su punto de máximo esplendor con los faraones Amenemhet y Sesostris de la Dinastía XIIº, du- rante cuyo reinado desde Memfis se anexó Nubia al Impe- rio. Esta es una talla en madera de granadilla africana de la colección del Museo del Louvre, que muestra a un enano de tipo acondroplásico, de miembros cortos y con un no- table varismo de ambas rodillas. El pequeño formato y su brazo derecho articulado en el hombro excluyen la inten- ción retratística y sugieren un objeto lúdico o decorativo.
71	Enanismo en el Arte Egipcio Enano bailarín - Egipto - XIIº Dinastía Entre los egipcios era común distinguir a los enanos acondroplá- sicos que eran muy respetados y llegaron a ser funcionarios de la corte faraónica, de los pigmeos importados del Africa tropical, cuyas destrezas como bailarines eran admiradas por el monarca. Se sabe que en una carta dirigida al Herjuf, Principe de Elefantina, el entonces faraón-niño Pepi II le urgía para que apurara su regre- so de una expedición al pais de Yam, para que le entregara un pigmeo que había capturado para obsequiarle. Esta caracterización como objetos de entretenimiento los coloca más cerca de los bufones de las cortes europeas, pero aun asi, la actitud de los egipcios nunca registra episodios de burla o escar- nio frente a“la gente pequeña”. Por otra parte, de no haber sido así, dificilmente hubieran existido en el panteón egipcio dos dioses enanos : Bes y Ptah.
72	Enanismo en el Arte Egipcio Enano bailarín - Egipto - XIIº Dinastía Muy similar al ilustrado en la página anterior aunque de menor refinamiento en el detalle escultórico, esta talla en madera de un enano bailarín perteneciente a la colección del Museo Arqueoló- gico de Atenas, en Grecia, es una pieza egipcia que probable- mente formaba parte de un juguete mecánico con poleas y cuer- das para reproducir el movimiento de la danza. Muestra la figura de un enano desnudo, de probable origen africa- no, como otros que estaban consagrados al esparcimiento del faraón y su corte, y tiene rasgos que sugieren un posible raquitis- mo: genu varo de ambas rodillas y una pequeña depresión en la fontanella craniana.
73	Enanismo en el Arte Egipcio Enanos bailarines - Antiguo Egipto - XIIº Dinastía Este conjunto, que era originalmente de cuatro figuras, fue descubierto en excavaciones realizadas por el Metropolitan Museum de Nueva York en Lisht, durante 1934. Allí se encuentra, todavía hoy, la figura faltante de esta pieza, que es la que ilustramos en una página anterior. La obra es un juguete de marfil que representa a un grupo de enanos bailarines animados mediante cuerdas y poleas y corresponde a la XIIº Dinastía del Reino Medio de Egipto. Las características físicas de estos enanos sugieren que no se trata de acondroplásicos sino, probablemente, de pigmeos importados desde el Africa tropical, fuente a la que los egipcios realizaban expresamente expedicio- nes de búsqueda de estos seres que eran especialmente codiciados por los miembros de la corte faraónica.
74	Enanismo en el Arte Egipcio Enano bailarín - Egipto - 2200 a.C al 2150 a.C. Esta talla en marfil de hipopótamo, perteneciente al Walters Museum of Art de Baltimnore (Maryland,USA) está datada en épocas del final del Reino Tardío y es probable que sea cronológicamente anterior a las figuras precedentes de enanos bailarines hallados en Lisht e ilustrados en la página anterior. En la que aquí mostramos, las manos unidas en el frente y apoyadas en el pecho tienen un orificio que atraviesa la figura y probablemente servía para sostener una varilla a manera de estandarte o una cuerda para configurar un juguete mecánico como las tallas antes mencionadas. En la cabeza de esta pieza, existe un cavidad aparentemente destinada a fijar un tocado decorativo. Las piernas flexionadas, aun faltando los pies que se rompieron y han desaparecido, sugieren fuertemente que este enano también era una figura danzante, de los llamados “bailarines de Dios”, cuya danza era parte de rituales sagrados
75	Enanismo en el Arte Egipcio
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78	Enanismo en el Arte Egipcio Dios Bes - Antiguo Egipto Otros ejemplares de Bes, cuyo origen sigue siendo materia de debate, muestran, de todas formas, que la prolongación de su culto a través del tiempo se exten- dió desde el periodo pre-dinástico hasta el Egipto de la época greco-romana, practicamente durante 25 siglos. En la figura superior izquierda se observa una talla de Bes con atributos de guerrero de una falange romana. Otras características de esta deidad acondroplásica se han repetido a través de sus múltiples imágenes, como por ejemplo la presencia de grandes genitales itifálicos, las orejas en asa, la barba y la protrusión de la lengua entre los labios entreabiertos, además de la representación siempre frontal. La abundancia de ejemplos es un índice de la popula- ridad de esta deidad, de la que casi todos los hogares egipcios tenían una imagen que servía el propósito de amuleto protector.
79	Enanismo en el Arte Egipcio Dios Bes - 1000 a 1500 a.C. Esta plaqueta de terracota perteneciente al cul- to de Bes en el antiguo Egipto, esta datada en- tre mil y mil quinientos años antes de Cristo. Fue hallada en la región de Karnak y pertenece a una colección privada. Muestra la típica figura frontal del dios enano, miembros curvos, cola de león, con barba y la- bios entreabiertos.
80	Enanismo en el Arte Egipcio Enanos Esculturas en Terracota Siglos XXVII a XXII a.C.
81	Enanismo en el Arte Egipcio Dios Bes - Siglo XV a.C.- Israel Esta escultura fue hallada en la ciudad de Dan, al norte del Golam, cerca del rio Jordán, en lo que fue desde el Siglo XIX a.C la ciudad egip- cia de Laish o Leshem. Existió allí un centro de culto que ha sido excavado recientemente y cuyos hallazgos arquelógicos se exponen en el Skirball Museum de Jerusalem. La talla mues- tra al dios Bes como un enano barbudo con predominio de sus rasgos antropomorfos por sobre los clásicos leoninos
82	Enanismo en el Arte Egipcio Estela con imagen del Dios Bes 600 al 300 a.C. Esta espléndida plaqueta hecha en faience, la loza vi- trificada, material preferido de los artesanos egipcios por su costo y ductilidad, reproduce la figura del Dios Bes enano. La pieza, perteneciente a la colección del Museo del Louvre en Paris, resulta excepcional porque muestra una imagen del Dios Bes con su cuerpo en perfil, co- mo es clásico en el arte egipcio en general pero, según ya hemos explicado, nada habitual para la iconografía de este ídolo en particular. La figura repite la facies leonina tradicional y un lujo- so tocado, pero muestra un pene priápico infrecuente en vista lateral y una cola de ave que difiere de la clá- sica cola de león en la iconografía de Bes.
83	Enanismo en el Arte Egipcio Beset – Talla en Madera XXVI Dinastía Esta es una talla en madera (lo que indica que fue un amuleto construido para un campesino de la clase baja ) que mide solo 53 mm . y representa a Beset, la esposa enana de Bes. La figura tiene una notable influencia de la cultura Ku- shita (una de las primeras civilizaciones fundadas en el valle del Nilo, en lo que hoy es la República de Sudán) denotada sobre todo por el peinado en forma de panal de abejas. La pieza está datada alrededor del Siglo VII a.C., en la XXVI dinastía , cuyo segundo monarca, Psamtik II , fue precisamente el que invadió Kush. La diosa sostiene una cabeza de serpiente contra su pecho, tiene un abdomen voluminoso , como si estuvie- ra embarazada, y entre sus piernas asoma la cabeza de una criatura de aspecto leonino a la que está dando nacimiento.
84	Enanismo en el Arte Egipcio Collar con imagen del Dios Bes Siglo VI a.C. - Región de Kertch Ucrania Este collar con un pendiente del Dios Bes, proveniente de la región de Kertch (corres- ponde a la antigua zona de Panticapee) en Ucrania, pertenece al Museo del Louvre .
85	Enanismo en el Arte Egipcio Dios Ptah - Antiguo Egipto El Dios Ptah o Peteh es el dios-creador de Memfis, la ciudad que fue asiento de la capital del antiguo Egipto durante la mayor parte de su historia. En efecto, el nombre griego de la ciudad era Het-ka- Ptah (Casa del Espíritu de Ptah) y de la pronunciación corrupta de este vocablo se deriva el nombre actual de “Egipto”. Las imágenes de Ptah, el dios creador de la teología menfita (junto con su esposa Sekhmet) han ido mutando a través de la historia, de acuerdo a los virajes culturales y políticos que lo asocian a otras figuras del panteón egipcio (Ptah-Sokar y más tarde Ptah-Sokar- Osiris) pero siempre estuvo asociado a la creación del mundo (mitos fundacionales) y a la protección de artesanos y joyeros. A partir del Reino Medio fue frecuentemente representado como un enano acondroplásico, pero diferente a Bes, ya que carece de barba o tocado alguno sobre su cabeza aplanada y no tiene el aspecto leonino de éste. En la formación del mundo Ptah estuvo ayudado por sus ocho hermanos o colaboradores, todos, como él, representados como enanos acondroplásicos de miembros cortos y curvos, los Khnûmû.
86	Enanismo en el Arte Egipcio Dios Ptah-Sokhar - Egipto - 700-400 a.C. Esta pequeña figura del dios Ptah-Sokhar tallada en esteatita esmaltada pertenece al período Ptolemaico, Dinastías XXV a XXVIII y su tamaño indica que era utilizada como amuleto. Tiene una altura de solo 6 cm pero muestra una trabajo cui- dadoso en el modelado y terminación. La figrura de Ptah es la de un enano de miembros cortos y vientre prominente sobre el que apoya sus manos. Está parado sobre dos cocodrilos, usa un collar de cuentas alrededor del cuello y porta sobre su cabeza un escarabajo, símbolo tradicional de la iconografía egipcia.
87	Enanismo en el Arte Egipcio Dios Ptah-Sokhar - Egipto Esta bellísima talla del Dios Ptah, perteneciente al Museo del Louvre, en Paris, muestra a esta figura fundacional del panteón menfita totalmente desnudo y con una meti- culosa descripción de sus características fisicas. La figura demuestra con claridad la desproporción cra- neocefálica con respecto al tronco, los miembros cortos y el varismo de sus rodillas, todos signos inconfundibles del enanismo acondroplasico. El abdomen prominente, las manos apoyadas en el costa- do del cuerpo y la exagerada lordosis de su columna lum- bar son características habituales en las representaciones escultóricas de Ptah y son, por otra parte, actitudes y pos- turas copiadas de la realidad en la acondroplasia clásica.
88	Enanismo en el Arte Egipcio Dios Ptah-Sokhar - Egipto Esta talla de 37 mm. de altura, realizada en granito negro, pertenece a la colección del Museo de la Univer- sidad de Aberdeen en Inglaterra, y fue donada por el Dr. James Grant. Representa al Dios Ptah-Sohkar-Osiris, ilustrado en varias páginas anteriores, una figura del panteón egicio relacionada con los mitos fundacionales, la muerte y la resurrección. Se lo representa, aunque no siempre, como un enano de cabeza calva.
89	Enanismo en el Arte Egipcio Dios Ptah - Egipto - 1075 al 656 a.C. Este es un amuleto que representa al dios Ptah sentado en un trono y con el escarabajo, símbolo de la resurrección, sobre su cabeza. La figura está hecha en faience, la loza vitrificada que los arte- sanos egipcios usaban para obtener varias piezas iguales me- diante moldeado en caliente. El dorso de esta estatuilla muestra las imágenes de Isis, Nephth (hermana de Ptah) y Nefertum (dios del Loto) como deidades acompañantes. Esta obra pertenece a la colección del complejo Sackler - Freer Galleries, que recientemente cumplieron un siglo de existencia e integran el conjunto de instituciones que constituyen el Smithsonian Institute de Washington, en Estados Unidos.
90	Enanismo en el Arte Egipcio Pataikos - Arte Egipcio - Siglo IX a.C. Esta estatuilla de un Pataikos fue hallada en el interior del pequeño palacio palestino de Bethsaida, ciudad del norte del Lago de Galilea, sobre la costa oriental del Río Jordan que hoy corresponde al territorio de Golan. Allí fueron descubiertos los restos de una antigua ciudad cu- yos orígenes se remontan a la Edad de Hierro y en la que so- breviven las ruinas de las construcciones israelitas del 900 a.C. En este pequeño palacio que sobrevivió a la conquista asiria, se encontró una estatuilla de un Pathaikos, deidad enana del panteón egipcio. La talla tiene restos de faience, una loza vitrificada que se uti- lizaba para el recubrimiento exterior de estas piezas, muestra un elaborado collar de cuentas y lleva un puñal en cada mano. Estas figuras eran utilizadas para invocar la protección de los dioses y los pataikos eran además los patronos de los orfebres y joyeros.
91	Enanismo en el Arte Egipcio Pataikos - Egipto - 664-332 a.C. Amuleto representando al Dios Ptah, enano acondroplásico, confeccionado en faience o loza esmaltada de color azul pálido, datado en el Período Ptolemaico. El modelado cuidadoso en esta pieza de solo 46mm de altura muestra con fidelidad todos los rasgos de la acondroplasia: miembros cortos y curvos, hiperlordosis lumbar, vientre prominente y craneo braquicefálico con depresión de la ensilladura nasal. Este amuleto estaba desti- nado a usarse como pen- diente de un collar, como indica la argolla de sus- pensión modelada en la parte trasera.
92	Enanismo en el Arte Egipcio Pataikos - Egipto - Siglo III a.C. Amuleto tallado en piedra caliza representando el Dios Ptah. La figura reitera las características del enanismo acondroplásico con que se la distingue habitualmente y presenta, en la parte posterior, una típica argolla de suspensión que demuestra su destino como pendiente de un collar. Los amuletos eran pequeñas efigies a las que los egipcios eran muy aficionados y no sólo las usaban los seres vivos sino que frecuente- mente eran colocadas en los enterramientos y entre las capas de tela de las momificaciones, para acompañar a los muertos en su viaje al más alla. Los egipcios denominaban a estas figuras “meket” o “nehet”, términos derivados del verbo “protejer”.
93	Enanismo en el Arte Egipcio Ptah-Pataikos - Antiguo Egipto Los Pataikoi o “patecos” son imágenes derivadas del dios Ptah, utilizadas como amuletos no sólo por los egipcios, sino también por los fenicios, que los usaban como mascarón de proa en sus embarca- ciones. Su aspecto de pigmeos monstruosos les permitía, pensaban los egipcios, alejar a los espíritus malignos y a los animales dañinos. Por ello, algunos eran representados apoyados sobre cocodrilos, como la figura de la izquierda. Todos era enanos de tipo acondroplásico, de cabeza calva y aplanada, con miembros cortos y deformes. Se confeccionaron en diversos materiales, aquí vemos, de izquierda a derecha: mármol, cuarzo, ébano y cerámica.
94	Enanismo en el Arte Egipcio Ptah-Pataikos - Egipto - Período Ptolemaico - 700 a 300 a.C. Estos pataikos, amuletos que reproducen la forma del dios enano Ptah, están todos confeccionados en faience, la loza esmaltada con silicatos vitreos de distintos colores, que era el material más utili- zado para este propósito por su bajo costo y rápida modelación, que permitía fabricar numerosas piezas en poco tiempo. Estas pequeñas efigies eran de uso habitual y existen, por esa razón, una gran cantidad de ejemplares en museos y anticuarios del mundo entero.
95	Enanismo en el Arte Egipcio Ptah-Sokar - Egipto Siglo VI a Siglo III a.C. Este es otro amuleto apotropaico (protector) con la imagen del dios enano figura fundacional de la teogonía memfita. La pieza pertenece a una colección privada, está hecha en faience de color verdoso y repite la morfología habitual con que se representa a este ídolo: un enano calvo, patizambo (rodillas en paréntesis) armado con puñales en ambas manos, y parado sobre dos cocodrilos.
96	Enanismo en el Arte Egipcio Pataikos - Egipto – 380 a 150 a.C. Este amuleto hecho en faience, loza vitrificada que ya hemos descripto, pertenece a la colección del Walters Art Museum de Baltimore (Maryland, USA) y es un amuleto de pequeño tamaño (6 cm de altura) con una perfora- ción en su parte trasera para ser utilizado como pendiente de un collar. El nombre Pataikos, de origen griego, se originó en un escrito de Herodoto, en el Siglo V a.C. que lo utilizó para referirse a estos amuletos, considera- dos representaciones de los hijos del Dios enano Ptah o manifestaciones simbólicas de la misma deidad con función protectora. Eran especialmente comunes en el Egipto antiguo , especialmente en el denominado Tercer Período Intermedio, aunque la talla que se muestra es más moderna y está datada en el denominado período Greco-Romano, Siglo IV al II a.C. La talla muestra al personaje enano parado sobre dos cocodrilos y soste- niendo cuchillos en sus manos. Lleva un gran collar y un excepcional toca- do en forma de corona, muy poco frecuente para un Pataikos.
97	Enanismo en el Arte Egipcio Pataikos - Antiguo Egipto Estos hijos o ayudantes del dios Ptah eran los protectores de los trabajadores en metal, orfebres y joyeros. Son representados como enanos acondroplásicos, con miembros cortos y flexos, craneos prominentes, cabezas aplanadas y calvas. El mito de Ptah tuvo, además, una importante influencia en la creación del panteón griego, ya que Hephaistos Hefestos (Vulcano en la mitología romana), hijo de Juno y también pa- trono de los herreros, fue arrojado a la tierra por su madre ante la compro- bación de su fealdad y deformidad de nacimiento.
98	Enanismo en el Arte Egipcio Pataikos - Enanos Artesanos Joyeros Bajorrelieve en la Tumba de Mereruka en Saqqara Egipto - Antiguo Reino Este bajo relieve pertenece a la tumba de Mereruka, funcionario real y yerno del Rey Teti y corres- ponde a una de las más antiguas dinastías egipcias. La imagen muestra a cuatro enanos dedicados a la orfebrería de collares y confirma la posición destacada que los enanos detentaban en el reino, donde también se dedicaban a tareas administrativas, a la crianza de los animales domésticos del palacio, a la agricultura y, ocasionalmente, al esparcimiento de los miembros de la corte.
99	Enanismo en el Arte Egipcio Enano Tocando el Arpa - Tumba de Nikainpu - Giza - Egipto Esta escultura en piedra caliza correspondiente al Reino Antiguo pertenece al Oriental Institute de Chicago y muestra la figura de un enano de miembros cortos y cabeza voluminosa sentado tocando el arpa. Las figuras de enanos y pigmeos dedicados a actividades de espar- cimiento son relativamente fre- cuentes en las tumbas del Reino Antiguo, donde se han identifica- do más de medio centenar de imá- genes similares, con enanos bai- lando, cantando o interpretando diversos instrumentos.
100	Enanismo en el Arte Egipcio Enana Bailando - Tumba de Nuntjer - Giza - Egipto Esta estela en bajo relieve perteneciente a la tumba en Giza de un alto oficial, muestra la figura de una enana bailando entre dos grupos de bailarinas de estatura normal. La enana luce una corona de flores en su cabeza y viste un cinturón del que cuelgan tiras o cintas. Las mujeres de mayor esta- tura visten faldas cortas cru- zadas y sostenidas por brete- les. Todas las figuras llevan un instrumento sonoro del tipo de los crótalos o castañuelas.
101	Enanismo en el Arte Egipcio Djeho Enano acondroplásico - Egipto - 341 a.C. Esta imagen corresponde a la tapa del sarcófago de granito del enano bailarín llamado Djeho o Dyedhor o Puoinhetee, que vivió durante la XXXº Dinastía, en tiempos del Rey Nectanebo II y fue sepultado en Sakhara, en la tumba de un importante funcionario de la corte faraónica. La pieza se exhibe en el Museo de El Cairo, en Egipto. El bailarín, que medía 120 cm de altura, es mostrado totalmente desnudo, y estaba consagrado a las danzas de los toros sagrados Apis y Mnevis en Atribis y Heliópolis, sitio de las exequias de las que participó bailando, según reza la inscripción en su sarcófago. Sus características físicas : desproporción de la longitud de miembros con respecto al tronco, actitud flexa de los MMII, gluteos prominentes e hiperlordosis lumbar, permiten identificarlo como un acondroplásico, aunque, como en otros casos también inexplicables, el artista ha repre- sentado un aplanamiento craneano que no forma parte del sindrome ni constituye una malformación habitual o conocida en otras formas de enanismo.
102	Enanismo en el Arte Egipcio Jnumhotep - Antiguo Egipto Esta es una estatua de un enano egipcio del Reino Medio, descubierta por Mariette en Sakkara. Este personaje era parte de la corte faraónica y ostentaba los títulos de Supervisor del Ro- pero del monarca y Sacerdote Sem. Sus características físicas hacen difícil su encuadramiento como acondroplásico, ya que, aunque presenta un enanismo despro- porcionado o “de miembros cortos”, no mues- tra hiperlordosis lumbar ni gluteos prominen- tes, y presenta un craneo aplanado y con ras- gos faciales totalmente diferentes a lo que se observan en los acondroplásicos.
103	Enanismo en el Arte Egipcio Enana en un Navío - Egipto Siglo XIV a.C. Esta fascinante talla en alabastro policromado pertene- ciente al Museo Nacional de Egipto en el Cairo muestra la figura desnuda de una mujer enana en un navío. Esta es una pieza excepcional por el sexo de la represen- tada y fue obtenida de la tumba del Faraón Tutankamon, que reinó en los períodos finales de la XVIIIº dinastía, en el Siglo XIV a. C. y cuyo sepulcro fuera descubierto por Howard Carter en 1922. Tutankamon, hijo de Akhenaton y casado desde su infan- cia con la tercera hija de su madrastra Nefertiti, reinó tan sólo nueve años ya que falleció a los 19 años. Su período marcó el abandono del culto monoteista de Aton impues- to por su padre y el retorno al poder de la casta sacerdo- tal de Amon que acompañó su reinado.
104	Enanismo en el Arte Egipcio Enanos con Vasija - Período Amarna - Egipto - Siglo XIV a.C. Estas dos tallas corresponden a la misma época histórica, la regida por la XVIIIº dinastía durante el reinado de Akhenaton, entre 1353 y 1336 a.C. , monarca que impuso la religión monoteista en con- tra del politeismo del panteón de Amón y trasladó el gobierno de Egipto a la ciudad de Amarna. La imagen de la izquierda muestra una pequeña escultura maciza, de 6 cm de altura, hecha en madera de boj. Per- tenece al Museo de Bellas Artes de Boston. La talla de la izquierda, hecha en cal- cita, tiene un recipiente hueco, proba- blemente destinado a productos cos- méticos y pertenece al Metropolitan Museum de Nueva York.
105	Enanismo en el Arte Egipcio Enano con Vasija - Período Amarna Egipto - Siglo XIV a.C. Aunque el diseño muestra notables similitudes, esta escultura representando a un sirviente enano que porta un jarrón tiene unas proporciones notoriamente diferentes a las dos piezas ilustradas en la página anterior. Tratándose de tallas originadas en el mismo período histórico las coincidencias estilísticas eran previsibles. En este caso, sin embargo, además del aspecto mismo de la figura del enano, parece existir un intento deliberado por denotar su baja estatura mediante la desproporción manifiesta con el tamaño de la carga, un contraste que no se verifica en las figuras de la página precedente. La talla, realizada en alabastro, pertenece al Museo del Louvre.
106	Enanismo en el Arte Egipcio El Dios Bes y la Enana Beset - Egipto Estos dos altorrelieves tallados en piedra caliza, pertenecientes al Allard Pierson Museum de Arqueo- logía de la Universidad de Amsterdam en Holanda, son piezas de entre 35 y 45 cm de altura, de casi idéntico diseño, pero pertenecientes a distintos períodos, el de la izquierda corresponde a la Epoca Baja (644 a.C -335 a.C.) y el de la derecha está datado en la Epoca Ptolemaica (305 a.C-30 a.C.) y fue ha- llado en la necrópolis de Saqqara. En ambas piezas el enano Bes está representado con sus clásicos atributos, desnudo, con barba leo- nina y la lengua asomando de su boca entreabierta, mientras blande una espa- da en su mano derecha. La diosa Beset, su consorte también enana, en una de las esculturas está de perfil y bailando , con un tamboril en la mano, mientras en la otra talla se muestra de frente, en posición estática.
107	Enanismo en el Arte Egipcio Enano Itifálico - Egipto - Siglos VIII a III a.C. Esta es una pequeña figura (9 cm. de longitud) que representa a un enano itifálico sentado y soste- niendo un pequeño tambor entre sus manos, bajo el mentón, y apoyado en su enorme pene erecto. Es un amuleto para invocar la fertilidad y, como casi todo el arte erótico egipcio, pertenece a los períodos finales de la época dinástica. El modelado es rústico y el material utilizado es el típico faience o enlozado, preferido de los artesanos egipcios, compuesto por una base de cuarzo o cris- tal cubierto por un silicato de calcio vitroso mediante el cual se da el color y el aspecto pulido de la su- perficie.
108	Enanismo en el Arte Egipcio Enano Itifálico - Egipto - 305 a 30 a.C. Esta talla en piedra caliza, de sólo 8 cm de longitud, es también un amuleto para invocar la fertilidad y reproduce la forma de la pieza descripta en la página anterior: un enano itifálico sentado, con un gran pene erecto entre sus piernas. La figura tiene un trabajo escul- tórico de muy probre calidad y presenta restos de pigmento rojo que indican que el original esta- ba pintado. Está datada en el período Ptole- maico, Dinastías XXVIIIº a XXXº y pertenece a una colección pri- vada.
109	Enanismo en el Arte Egipcio Grupo Erótico con Enano - Egipto - 305 a 30 a.C. Esta figura de piedra caliza pintada, perte- neciente al Brooklyn Museum of Art de Nueva York, está datada, como casi todo el arte erótico del antiguo Egipto, en el Perío- do Ptolemaico, del 305 a.C al 30 a.C. La escena muestra un enano con un falo in- menso teniendo una relación sexual con una mujer de proporciones normales, y la presen- cia de otras tres figuras acompañantes. Además de su obvio contenido sexual, la imagen tiene un contenido religioso, ya que simboliza a Osiris fecundando en forma pós- tuma a su esposa Isis, lo que dió origen al na- cimiento de Horus y se relaciona con los mi- tos de resurrección y fertilidad en la teogonía egipcia.
110	Enanismo en el Arte Egipcio Enanos Itifálicos - Egipto - 640 a 30 a.C. Estas dos figuras de enanos itifálicos sentados en una pequeña base rectangular y soportando con ambas manos un enorme falo erecto que apoyan en su hombro izquierdo son amuletos de fertilidad de muy pequeño tamaño (2 cm. de altura) y estaban destinados a ser usados como dijes o pendien- tes de un collar, como lo demuestran las pequeñas argollas de suspensión en sus caras posteriores. Están confeccionados en faience, con termina- ción vítrea en azul turquesa en un caso y verde en el otro, y ambos están datados entre las Di- nastías XXVIº y XXXº, etapas finales del Perío- do Ptolemaico. La calidad del modelado es notablemente distin- ta: la pieza de la derecha, más antigua, tiene un trabajo artesanal más elaborado y una termina- ción o pulido final más cuidadoso.
111	Enanismo en el Arte Egipcio Enano Danzante Itifálico - Egipto – 100 a.C. a 100 d.C. El que se ilustra es un pequeño amuleto de 4 cm. de altura, confeccionado en faience con vitrificado en azul turquesa y tiene un anillo en su cara posterior para ser utilizado como pendiente en un collar. La pieza pertenece al Walters Art Museum (Baltimore USA) y está data- da en el final del Período Ptolemaico, etapa histórica del predominio gre- co- romano sobre el territorio egipcio. La figura representa a un enano danzante, portador de un enorme falo y un escroto igualmente prominente. Estas muestras de arte erótico en la cultura egipcia durante el Periodo Ptolemaico son el fiel reflejo de temáticas similares en el Período Helenístico del arte Greco-Romano.
112	Enanismo en el Arte Egipcio Enano Itifálico - Egipto - 640 a 30 a.C. Esta es otra figura de enano itifálico perteneciente al período Ptolemaico Tardío, entre las Dinastías XXVIº y XXXº, que muestra al personaje acuclillado y sosteniendo un enorme falo. La pieza está modelada en faience, material de cuarzo cubierto de un silicato alcalino que es el que le da una terminación vitrea brillante, en este caso, de color verde-azulado. El tamaño total de esta estatuilla, de un 5 cm. de largo, y la argolla en su dorso, demuestran que estaba destinado a colgar de un cordel a manera de collar. El nombre de “meket” o “nehet” con que eran designadas, deriva del verbo “proteger” y con- firma que estas piezas era usadas como amuletos
113	Enanismo en el Arte Egipcio Mujer con Enano - Escena Erótica Egipto - Siglo III a.C. al S.I a.C. Esta es una talla de pequeño formato (35 mm. de alto) realizada en ágata, una piedra semipreciosa. Ilustra una escena erótica entre una mujer de tama- ño y proporciones normales con un hombre enano. La pieza, como la mayor parte del arte erótico egip- cio data del período Ptolemaico y pertenece a una colección privada
114	Enanismo en el Arte Egipcio Enano Itifálico - Egipto 332 al 30 a.C. Esta es una talla erótica en piedra caliza indura- da, de aproximadamente 75 mm de lado, que muestra a un enano itifálico reclinado y apoyán- dose en un enorme pene. La pieza pertenece a una colección privada y está datada, como casi todas las similares, en el período Ptolemaico de la cultura egipcia.
115	Enanismo en el Arte Egipcio Enano - Egipto - 332 al 30 a.C. Este es un figurín modelado en terracota negra y roja, de 14 cm. de altura, perteneciente a una colección privada y datado en la Era Ptolemaica de la cultura egipcia, es decir, en los últimos tres siglos antes de Cristo. La figura no tiene una identificación definida, pero el hecho de representar a un enano con barba y bigotes abundantes y de estar modelada en vista frontal permiten suponer que se trata de un talisman del Dios Bes.
116	Enanismo en el Arte Egipcio Enano - Egipto - 332 al 30 a.C. Esta es una pequeña cerámica proveniente del Bajo Egipto en la época helenística y pertene- ciente a la colección del Museo del Louvre, en Paris. Representa a un pigmeo con cuernos, montado sobre una rana, figura que en el Egipto Ptole- maico corporiza a la diosa Haquit, que en el panteón egipcio de ese período era la que pre- sidía los partos y nacimientos. La figura constituye, casi seguramente, un amu- leto que se regalaba a las mujeres embarazadas.
117	Enanismo en el Arte Egipcio Enano Bailando – Egipto Siglo III a.C. Esta es una curiosa escultura en bronce, con incrustaciones de plata, perteneciente a la colección del Walters Museum of Art de Baltimore (Maryland, USA) y datada en el perío- do Helenístico del arte egipcio, estilisticamente influido por el dominio greco-romano. Consecuentemente, aun cuando los pigmeos bailarines en el Egipto Antiguo eran individuos respetados y preferidos por los faraones, el enano que observamos viste el sombre- ro cónico habitual del atuendo de los bufones en la corte romana, indicando que se trata de un personaje de mucho menor prestigio social que sus antecesores. De todas maneras, la elegancia de la tallademuestra la destreza del artista y la gracia del movimiento que carac- teriza al arte de ese período.
118	Enanismo en el Arte Egipcio Cabeza de Enano - Egipto - 200 a.C. Esta cabeza de enano datada en el final del período dinástico, Siglo II a.C. es una talla en piedra caliza perteneciente al Museo de Arquelogía Lois Dowdle Cobb, en la Mississippi State University de Estados Unidos de Norteamérica
119	Enanismo en el Arte Egipcio Enano Itifálico - Egipto Siglo I a.C. al Siglo II d.C. Esta es una pieza de 70 mm de altura, tallada en piedra caliza, expuesta en el Museo Victoria and Albert de Londres, en prés- tamo de una colección privada. La escultura tiene trazas de pintura roja, y representa a un enano itifálico abrazado a su propio pene erecto. Es interesante destacar que la cabeza del enano luce un peluca peinado de estilo nubiano, lo que indica que la talla podría provenir de Nubia, territorio que en aquel momento, al igual que Egipto central, estaba bajo el dominio de Roma.
120	Enanismo en el Arte Egipcio El Enano Alyphius Antigua Alejandría - Egipto La que se ilustra es una representación contem- poranea de una historia presuntamente ocurrida en Egipto, más precisamente en la Antigua Ale- jandría, la ciudad fundada por Alejandro Magno en el 331 a.C. en el delta del Rio Nilo El Enano Alyphius, que medía tan sólo 43 cm. de estatura, fue juzgado y condenado por traición, de resultas de lo cual se lo recluyó en una jaula para loros. El relato está originado en las famosas crónicas Londinenses de “Créalo o no” de Ripley y care- cemos de otras fuentes que confirmen la historia.
121	"Enanismos y Artes Plásticas" Enanismos y Artes Plásticas El enanismo en el arte fenicio
122	Enanismo en el Arte Fenicio Enano Coronado – Puig des Molins - Ibiza Arte Púnico – Siglo III a.C. Esta es una escultura perteneciente al Museo Arqueológico de Madrid, hallada en Ibiza, en lo que fuera la necrópolis de Puig des Molins, con más de 4000 sepulturas correspondientes a diversos ritos de la cultura fenicia exportados desde Cartago. Las colonias fenicias en el actual territorio español , Gadir (Cádiz), Ma- laka (Málaga) o Ebusus (Ibiza) fueron puertos privilegiados del comer- cio y abastecimiento de materias primas como el cobre, la plata y el estaño. El arte púnico o fenicio incorporó con gran pragmatismo pautas cultura- les y estéticas de todos los pueblos con los que comerciaba, adaptán- dose, como buenos mercaderes, a los gustos de su clientela. En la escultura que se ilustra, la figura del enano desnudo, con pendien- tes de bronce y un collar con atributo simbólico, demuestra una influen- cia orientalizante, producto de la mezcla de elementos cananeos, grie- gos y egipcios que el arte púnico absorbía de sus contactos comercia- les.
123	Enanismo en el Arte Fenicio Enano Desnudo – Puig des Molins - Ibiza Arte Púnico – Siglo III a.C. En la importante colección del Museo Nacional de Arqueología, en Madrid, este es otro ejemplo de las esculturas fenicias de la necrópolis de Puig des Molins, en Ibiza, ese enorme cementerio perforado en la roca viva para abrir espacio a las tumbas, que fue utilizado desde el Siglo VII a.C. hasta la mitad del Siglo III de nuestra era. La figura de este enano modelado en terracota tiene clara relación con lo que se producía en Cartago, Sicilia y Cerdeña así como con proto- tipos helénicos originados en la misma Ibiza o importados por los arte- sanos emigrados de las islas griegas. Las copias de estas imágenes fueron reproducidas centenares de veces y los moldes fueron perdiendo detalles con desmedro gradual de la calidad artística de las piezas.
124	Enanismo en el Arte Fenicio Damas de Ibiza - Terracotas Fenicias – Siglo IV a.C. Las estatuillas en terracota fueron la principal producción artesanal de los fenicios en Ibiza. Las que se ilustran, pertenecientes al Museo Ar- queológico de Ibiza y Formentera, son figuras fe- meninas de cabeza muy grande, piernas gruesas y brazos muy cortos adosados al cuerpo y están Intensamente ornamentadas. Llevan voluminosas pelucas con peinados muy e- laborados, aros o pendientes, collares y otros a- dornos en sus vestimentas. Sus proporciones corporales son las de ciertas formas del enanismo, pero este parece ser más un rasgo estilístico que obedecer a la deliberada intención de representar a una persona enana
125	Enanismo en el Arte Fenicio Enana Arrodillada – Cultura Fenicia - Siglos X a.C. al VIII a.C. Esta es una pieza de marfil de tan solo 35 mm largo, correspondiente a la cultura fenicia, datada entre el 900 y el 700 a.C. y perteneciente al Cleveland Museum de Estados Unidos de Norteamerica. Fue hallada en el sitio arqueológico de Arslan Tash, al norte del actual territorio de Siria, que fue originariamente la sede del Reino Arameo en la Edad de Hierro y fue luego conquistado por los asirios en el Siglo IX a.C. En las excavaciones se encontraron nume- rosas tallas de marfil, la mayoría de las cuales se exhiben hoy en el Museo Aleppo de Siria y en el Louvre de Paris. La que aquí se muestra representa a una mujer enana con un elaborado peinado y un collar de cuentas, reclinada en una su- gerente postura genuflexa.